随着电脑硬件性能的飞速提升和软件技术的不断进步，比起从前，电脑音乐的门槛越来越低，学电脑音乐、从事电脑音乐的朋友也越来越多。你是否知道，现在电随脑音乐也存在着很多误区呢？而很多学习电脑音乐的朋友，甚至是专业音乐人，都常常会走进这些误区之中，甚至走火入魔……
误区之1 ： 软件已经彻底取代硬件。
现在的软音源、采样音色盘、软效果器插件可以说是铺天盖地，数不胜数。无论你想要什么样的音色，什么样的效果，几乎我们都可以从这些软件里找到。没有硬件的音源和效果器，照样可以制作电脑音乐，但是，这并不代表软件已经彻底代替了硬件。
在ASIO普及之后，很多人都曾预言硬件的末日到了，硬音源和硬合成器在不久的将来肯定会彻底淘汰。然而，在软音源、软效果器已经如此强大的今天，我们却看到，几乎所有比较好的工作室或者录音棚里依然是密密麻麻布满了合成器、音源、效果器等硬件。几乎所有的音乐人依然希望拥有一面墙的模拟合成器，依然乐衷于使用专门的硬件压缩器、混响器……虽然当前这个软件已经相当发达，但硬件依然是王道，软件根本没有代替硬件，很可能以后在短时期内也不会。
误区之2：MIDI控制轮和MIDI效果器已经下岗。
以前，要把一个弦乐顿弓做得更像一些，需要花费很大功夫去调节。而现在只需要调用采样就可以了。在现在的电脑音乐制作中，音频和采样的重要性已经越来越多，很多音乐人都使用大量的Wav来制作音乐，贝司是用Wav贴成的，鼓也是Wav贴成的……而且现在的效果器插件层出不穷，功能也越来越全，而以前那些MIDI控制器信息和MIDI效果器已经在渐渐地被人们遗忘。其实，即使是在现在，MIDI控制信息和MIDI效果器依然是制作音乐的得力助手。首先，比起音频效果器来，它们可以说是几乎不占用任何电脑资源，而且直接作用于MIDI音符的最根本。有很多效果都可以通过很常见的MIDI效果器和控制轮来实现，根本没有必要耗费资源去动用音频效果器。而且，音频效果器和MIDI效果器根本不是一个概念，两者是无法代替的。
误区之3：音源插件和音色盘收集得越多越好。
有很多人，尤其是初学电脑音乐，刚入门的那些同学，往往是用一块硬盘装满了各种形形色色的音源插件和音色盘，有的甚至拥有几百G的音色。很多人认为，自己音乐做的不好，就是自己没有下载到好的音色，认为如果拥有了一套“白金管弦乐”或者“三巨头”、“巨人”之类，那水平肯定一下子就上去了。于是这些人一天到晚去网上搜寻盗版音色的下载，但是，听听他们做的作品，就做过那么几首小流行歌曲，一共都没用过几个音色。其实，下载的音色都在硬盘里睡觉，几乎绝大多数根本就没有用过。
硬盘里装满了根本不用的音色，不做音乐，再去网上继续搜寻更多的音色……这是一个恶性循环。最后，音色搜集到几块硬盘都装不下的地步了。但做的音乐呢？满电脑里都是“音色”，就是没有“音乐”。
音色相对于音乐人，就像剑相对于练武之人一样。一个练武之人，整天不练剑，却迷上了搜集各种名贵的宝剑，满屋挂的都是各种稀世珍品，就是不练功，那就不再是练武之人，而成了收藏家。这就是为什么拥有“三巨头”、“巨人”等等的那些朋友做出的东西，还不如前辈在七、八年前用老爷硬音源做出的东西的原因。
误区之4：绝对不能用“过时”的软件。
现在软件的更新换代实在是太快太快了。可能昨天你还在用这个很新的版本，今天你就已经“落后”了。很多人都“不甘落后”，一定要抢在第一时间内装上最新版的软件。然而，软件的升级永远都是伴随着硬件升级的。软件牵着硬件的鼻子走。你为了用最新的软件，那么就要升级硬件。而电脑这东西的升级是永远也没有尽头的，升级换来的只有无休止的投资。
很可能新版本软件的那些“新功能”对我们用处并不大，甚至是无用的，而这时升级软件的唯一作用就是使你的电脑跑得更慢，然而所谓新软件的功能却根本没有什么实际作用。比如Nuendo3.2的所谓监听功能，对于有独立控制室、录音棚，音频接口又支持多个输入输出的用户来说，是非常有用的。但对于在家里做音乐、声卡不支持多个输入输出的用户来说，这个功能就形同虚设。足够用了，就可以了。有的时候，软件并不一定非得赶时髦。
误区之5：盗版有理， 软件不用花钱。
盗版的话题是我们不得不面对的，也是无法回避的话题。可以毫不夸张地说，是盗版软件为成千上万爱音乐的穷孩子敞开了电脑音乐的大门，是盗版软件让他们学上了电脑音乐。在7年前，你说你没钱？那对不起，你是绝对不可能学电脑音乐的！连最起码的花一万多买个音源都买不起，你怎么学？
其实，这连很多硬件经销商都默认了盗版的存在，就拿电脑来说，非常多的国产品牌电脑为了节省成本，都没有预装任何系统（或者是只预装DOS），而一台没有安装系统的电脑，出售的时候怎么当场开机验货呢？所以经销商在出售电脑的时候就会顺理成章地为你装上盗版的Windows。经销商亦如此，更何况我们这些消费者呢？
物极必反。盗版的泛滥，已经使得人们形成了一种畸形的思维模式——软件就是不用花钱的，只有硬件才需要花钱。难道不是么，当你在别人的工作室里看到一台合成器，可能你第一个念头就是问：这琴多少钱？但当你看到电脑屏幕上的一个插件的时候，第一个念头却绝对不会是“这个插件多少钱”。而是：这个插件怎么样？多大？拷给我吧……
其实，我们都是有正版意识的，大家都已经很习惯去花一百多元买一盒正版的瑞星杀毒软件回来装上，觉得它很好，并且知道，这是个价值一百多元的东西。但在电脑音乐方面却没有丝毫正版意识，像Waves这样的效果器插件包可以说是人手一份，很多人都下载装了一大堆盗版Waves效果器，其实也就用过那么两三个，大多数连用过都没用过就又去找别的插件去了……我们来看看它的正版价格，像这样L2、Linear Phase Equalizer和Linear MultiBand这样的Master套装，DX版为900美元，Gold Native套装DX版的是1300美元，TDM版的则是2600美元。单独的插件，比如最常用的L3 Multimaximizer，DX版本为600美元，C4压缩器的DX版本为400美元……大家可以想想，如果C4压缩是你花400美元买来的，你还会不会嫌它太普通了，把它扔在一边连用都不用呢……
所以怪事就出现了。很多人就会觉得万元一套的Waves套装是垃圾，而去用3000元一套的其他插件包。很多人就根本不用两万元的Nuendo而用2000元的Cubase。也就是说，盗版软件的泛滥已经使得人们连最根本的价格意识都不复存在了，已经达到了好坏不分的地步。
可能很长一段时间内，盗版还会继续存在。福兮，祸兮？
误区之6：苹果就是稳定
长久以来人们都认为苹果电脑是非常稳定的，但却很少有人想过它为什么稳定。国内几乎所有摆放在专业录音棚里的苹果电脑，它们都仅仅装着ProTools软件和插件。仅仅这些，我没听说过往专业录音棚里的苹果机上装QQ、装迅雷、装梦幻西游的，而我们的PC机则全部是“劳模”，一机多用，它既要肩负制作音乐的本质工作，同时又要聊天、看新闻、逛论坛、打网游……这样的一台PC你觉得它能稳定吗？
主要还是意识问题。大多数人都将电脑当作一件家用电器来看待。而不是当作一件专业设备来看待。如果你不信，可以像我一样试试，一台高性能PC服务器，完全只装Nuendo之类的音乐软件及其插件。不装任何与音乐制作无关的软件，更不上网，你看看它稳定不稳定？呵呵。
误区之7：自己动手制作音色或采样。
其实只有一些“高端”的音乐人才热衷于自己采样制作音色和在模拟合成器上调音色。其实，自己采样和调音色，是很不错的事情。因为自己制作采样，就必然要对采样器的原理先有所了解。而使用模拟合成器来调音色也是如此，你必须要先了解合成器的基础知识。这对于音乐人来说是一件好事。通过音色DIY，不仅可以体会调制音色的乐趣，还可以学习声音合成、采样等等知识。
但是，音色毕竟不是音乐。而且，录音、采样和调节合成器，是需要耗费大量时间和精力的。相信更多的音乐人并不是为了做音色出售，仅仅是做着玩，或者是想通过模拟合成器调出一个比较新颖别致的音色。这是正常的。如果整天不做音乐，一天到晚在那做音色，那我看就是走火入魔了。除非你就是要做音色盘来卖的。现在的音色已经成千上万，这些音色像牛毛一样多，又像鸡蛋一样大同小异，或许你调了一天做出来的某个音色，在哪个小插件里早就有了，而且效果比你调的好多了……
误区之8：音乐软件一定要样样精通。
以前的音乐软件是Cakewalk 一统江湖， 而现在的音乐软件可以说是太多了。Nuendo、Cubase、ProTools、SONAR、Logic、Samplitude、FL Studio、Reason……各种各样的音乐软件，往往很多人的电脑里都装了多个音乐制作软件。其实，我们不一定这些软件都要用，人的精力是有限的，我们不可能有精力去学那么多软件，只用一个，其实就已经足够了。这些软件的侧重点不一样，比如Nuendo侧重于录音、混音，FL Studio、Reason则是侧重于电子音乐，这样搭配起来就比较好。像SONAR和Nuendo，它们都是同类的东西，所以精通一个就可以了。样样精通是没有意义的。另外，最好和你周围圈子里的朋友使用一样的软件，这样便于交流。比如你周围的朋友都使用2496录音，而你用TripleDAT，那大家就都无法和你交流经验，更不方便进行合作的时候交流工程文件。
误区之9：电脑音乐很简单， 拜个高手为师就会了。
很多初学电脑音乐而又没有系统学过作曲专业的朋友都容易有这样的想法：要是我拜个高手为师，教我一下我就会了。或者去参加个班，学上一段时间回来就会了……
其实，要是说学一个电脑软件的操作，那很简单，那仅仅是操作软件。但是，音乐的学习可不仅仅是这样的。作曲、配器等在大学都是要学4年的课程。当然，不是说必须要专业学过，完全可以自学，但是，这需要长时间的苦练。就像弹钢琴一样，那不是一年两年的功夫，从琴童到音乐学院钢琴系毕业，这是多长的时间，需要下多大的功夫啊！作曲也是一样，我都记不清在大学的时候做和声、复调练习和曲式分析用了多少个五线谱本了，反正至今我还收着一大摞。当时在大学里我深夜一般都搬着板凳在涮洗室里，抱个大夹子，放上一摞总谱纸那样没命地写。如果你觉得学音乐很简单，很轻松，那么你错了，学音乐是一条非常艰辛的路。必须要吃苦才能学好。电脑音乐也是一样，玩电脑音乐的几乎都是夜猫子。电脑，它仅仅是一个工具，或者是你的乐器。你要把它“演奏”好，没有苦练是不行的。
当然，做为业余爱好，玩玩电脑音乐，这都是无所谓的。没学过配器的照样可以做音乐。而且关于传统配器、和声等知识的书籍非常多，完全可以买来自学，只要肯下功夫学，就一定能学好，不一定非得上专业院校。另外天赋和乐感是非常重要的，这些是没法教给的，音乐的天赋是天生的。
误区之1 0：必须学好声学物理基础。
记得我在MIDIFAN论坛上一个帖子中，有一段话比较过分。大致意思是说连赛宾公式、尹林公式都不知道是什么，就敢用混响效果器，就敢给人录音，那是简直是胡闹。
要是真按这个说，那“胡闹”的人可太多了。尤其是地方上的很多音乐人，可能根本没有学过物理声学、建筑声学，可能根本不懂很多声学上原理，但照样音乐做得不错。也有的人一提起电脑音乐，动辄就是一堆公式和函数图像、坐标，但音乐也没见做得多好。
毫无疑问，多懂得一些声学知识，对于录音和混音是非常有必要的，对于编曲，作用稍小一些。我那个帖子中的说法虽然过分，但还是有一定道理的。我希望所有学习电脑音乐的朋友都能静下心来学习一下声学，这是必须的基础知识。但是，我们毕竟是搞音乐的，不是物理学家，这个社会分工是不一样的。贝多芬、莫扎特也不懂什么声学，照样写出那么好的音乐来。我认为，做为音乐人，学习基础的声学知识就可以了，毕竟不是要我们去设计一个混响效果器。声学知识固然重要，更重要的还是音乐。否则，我不知道你究竟是想当一个音乐家，还是当一个电工呢？
误区之1 1：做编曲一定需要最好的声卡。
毫无疑问，录音的时候声卡是非常重要的。但如果你只是编曲，那么声卡的重要性就不是那么高了。我们知道，现在的软音源插件完全是靠算法导出音频的。它只是用数字的方式将原来的音频素材进行组合，或者运算合成出声音，而这个声音与声卡毫无关系。声卡在这里的作用只是让我们听到它。因此只要是声卡的输出音质比较准确，ASIO性能不错，那么就可以用来编曲。使用高档的音频接口来编曲是奢侈浪费。
当然，如果你使用硬件音源，那另当别论，因为硬件音源的声音要靠声卡录进电脑。如果是要录音，那音频接口无疑是最重要的。
误区之1 2：声卡的采样率越高，录音质量越好。
现在标称达到192采样率的声卡非常多，动不动就“XX192”，我们知道人耳的听力极限是20KHz。这也就是说，将一秒钟的音乐分割为20000等分以上时，人耳就听不出其质量上的差异了。而44.1KHz的频率已经是人耳极限的两倍了，这个取样率标准就具备很高的音质了。至于192KHz，我真的不知道它是不是给人类听的，或许外星人能够听出它和44.1KHz的差别，反正人类是听不出来的。
其实，录音的质量不仅仅在于声卡，其他方面也是非常重要的。比如话筒、话放和录音环境。如果这些跟不上，仅仅靠声卡的高采样率，也是白搭。而且，采样频率设置得越高，对电脑系统资源占用也就越高。
误区之1 3：专业监听耳机可以用来混音。
很多人喜欢用耳机来混音。的确，一对好的耳机，要比一对烂音箱强得多。性价比也比较高。但是，无论多么好的耳机，都无法代替音箱。我们知道，音箱发出的声音，是经过了一段空气的传播才进入我们耳朵的。同时房间内的反射等等也会使声音发生变化。但耳机就不同了，它发出的声音几乎是直接振动人耳的鼓膜。因此耳机的声音和音箱是截然不同的。很显然音箱的发音原理更接近真实乐器的发声情况，所以也就更准确。往往我们晚上用耳机混好的东西，在耳机里听着很不错了，第二天用音箱一听，就会发现还需要大改一通。
误区之14：编曲、录音、混音“三种全会”
首先要说，编曲、录音和混音根本不是一种工作。编曲就是编曲，录音的就是录音师，混音的就是混音师，另外还有母带师等等。严格地讲这根本就不应该是一个人干的。
编曲主要是注重音乐本身的配器，以及音色的选择、制作等等这方面。而录音师则注重拾音的环境、话筒的选择、摆放，诱导歌手的心理状态以及随时指出录音中不满意之处等等。混音师则是精通效果器的使用和声学原理等等，这是完全不一样的工作。完全由一个人来完成，必然不会有什么好结果。因为任何人也没有这个精力熟知这三方面的所有知识。
但是，在地方上一般是不会有这么细的分工的。往往都是“身兼数职”，甚至是“编曲、录音、混音、母带等等全部由本老太太一人担当”。呵呵。这也是很无奈的事情。可以说我国的音乐制作流程还不像国外那么完善，别说是地方上，即使是北京也经常是录音混音都是一个人来做。
虽然不可避免，但我们还是应当注意。因为人耳会有听觉的疲劳。我们知道录音时，录音师反反复复地聆听相同的音乐，耳朵已经疲劳了。如果录完了马上混音，那是不可能混好的。如果要自己给自己录的东西混音，最好是休息一段时间，比如第二天再开始混，这样就会好得多。混音时间长了之后，耳朵也会疲劳，可以再休息一段时间，再重新混。比如你今天觉得混的不错了。可过了一天之后再打开听，就会发现不尽人意之处。
误区之15：一定要使用母带处理软件。
提到母带处理软件，很多人都会想起恐龙、臭氧和Waves，还有一些其他的母带处理软件。有很多人混音完了之后，不管是什么，统统都会去过一遍恐龙，或者臭氧。其实，不一定所有的音乐都要过它们。因为这必然导致你做出的声音老是那一种感觉，久而久之就会产生依赖性。而音乐是需要创新的。只要弄懂了母带处理的流程，我们完全可以在WaveLab等软件中自己用好的插件来组合，做母带处理，创造更好的声音。
误区之16：混音时所有的声部都必须是分轨
正规学过混音的都知道，所谓“混音”，每一个分轨都是独立的。就拿打击乐来说，地鼓、军鼓、大小通鼓以及镲片都是各自独立的音轨。因为要知道地鼓所需要的效果处理和军鼓是完全不一样的，而军鼓和镲片又是截然不同的。所以这样才是混音。一轨伴奏，加录一轨人声的这种，这根本不叫缩混，顶多可以称作“贴唱”，那是卡拉OK式的娱乐，而不是专业混音。
但是，也并不是说，所有的声部都必须是分轨。有很多时候，打击乐就是只有一轨。比如一些电子风格的打击乐。还有其他一些情况，比如弦乐中，不同的技巧就是不同的音色，这样做起来，一个弦乐声部就必然要使用数个M I D I轨来完成。但是如果把这些都做成音频分轨，不仅增加混音的麻烦，浪费系统资源，而且相反你很难把握它们的一致。类似的情况还有琵琶等弹拨乐的不同演奏法的音色。这样的情况下，还是将其导成同一个音频轨比较合适，或者将这些轨编组，用完全一样的效果器来处理。
而且，一轨伴奏一轨人声在地方上的个人录音棚里是经常要做的事情，往往都是歌手拿着一个伴奏CD来录音。而正规的商业录音棚，录制出版级的东西的时候，则一律都是使用分轨文件。其实一轨伴奏一轨人声也一样是混音，比如一轨钢琴伴奏，一轨小提琴独奏，你敢说这不是混音？不是混音是什么？呵呵。
……呼呼，一口气说了这么多，不知道您有没有走入这些误区呢？或许这样的“误区”不仅仅是这些，还有更多更多……
